Billets pour le musée Pio Clementino

Réservez le premier créneau d'entrée en semaine. Les groupes guidés commencent à s'accumuler vers 10 h 30, notamment autour du Laocoon et de Apollon du Belvédère, et les salles semblent plus exiguës qu’elles ne le paraissent. Si vous souhaitez profiter d'une bonne visibilité et avoir le temps de faire le tour des sculptures, évitez de venir en fin de matinée.

Visite libre : prévoyez entre 25 et 35 minutes. Avec un guide, il vaut mieux prévoir entre 35 et 45 minutes, car ces salles se prêtent davantage à l’explication qu’à la rapidité. Si vous ne leur accordez que 10 minutes, vous ne verrez que le marbre, et non les différences entre les copies romaines, les restaurations et les originaux antiques.

Des bouchons se forment autour de la cour octogonale, de la salle ronde et dans toutes les pièces où un guide fait s'arrêter un groupe sur le seuil. C'est entre 11 h et 14 h environ que l'affluence est la plus forte. Les emplacements situés plus en avant vous permettent de prendre un peu de recul et d'admirer les statues sous tous les angles, plutôt que par-dessus l'épaule des autres visiteurs.

Commencez par Le Laocoon et ses fils, Apollon du Belvédère et l'immense bassin en porphyre de la Salle ronde. Ces trois étapes expliquent pourquoi ce musée revêt une importance particulière. Si le temps vous est compté, privilégiez les galeries décoratives secondaires, et non les salles de sculpture qui ont façonné la collection du Vatican.

La plupart des visiteurs lisent l'étiquette, y jettent un coup d'œil, puis passent à autre chose. Faites le tour de chaque sculpture et observez-la sous différents angles ; ces œuvres ont été conçues pour être admirées sous tous les angles. De plus, ne vous précipitez pas directement vers la Galerie des cartes au risque de passer complètement à côté des salles annexes.

C'est la pièce dont la plupart des visiteurs qui viennent pour la première fois se souviennent. « Laocoon et ses fils » et « Apollon du Belvédère » sont exposés ici avec suffisamment d'espace pour pouvoir les contourner, ce qui est important car ces deux œuvres changent radicalement d'aspect à mesure que l'on se déplace. La cour donne le ton à l'ensemble du musée : ici, la sculpture classique n'est pas un simple décor de fond, c'est la raison d'être de ces galeries.

La « Round Hall » vous invite à ralentir le rythme. Son ampleur, son plafond en voûte, ses mosaïques anciennes au sol et son immense bassin en porphyre rouge font que ce musée ressemble moins à une simple galerie d'objets qu'à un intérieur romain reconstitué. Après les célèbres œuvres individuelles exposées dans la cour, cette salle vous apprend à considérer le cadre lui-même comme faisant partie intégrante de l'expérience.

Les salles intérieures approfondissent le sujet. Ici, le musée passe de quelques statues phares à une présentation plus dense de bustes, de torses et de corps idéalisés que les artistes de la Renaissance étudiaient avec obsession. Si, jusqu’à présent, vous ne vous êtes intéressé qu’aux grands noms, c’est à ce stade que l’exposition commence à expliquer comment l’art classique a influencé l’art vaticain ultérieur.